20世纪，涂鸦在中国慢慢的开始被人们所熟知。大大小小的涂鸦作品在每个城市都有出现，大城市更为明显。社会上的一些企业商家投资商也都看中了涂鸦这一文化的潜在价值。
当今社会在很多领域都能看到涂鸦的身影：
1. 夜店，酒吧，篮球场，餐厅，大型演出，舞蹈室等各种场所！
2. 服饰，标志，海报，玩具，电子产品，体育用品都陆续出现了以涂鸦文化风格的相关产品！
3. 在平面视觉设计上更是产生了的影响
虽然我们国家还没有形成涂鸦之风，但是只要我们稍加观察，就不难发现身边无论是，小型派对活动，甚至大型户外广告都不无涂鸦文化的踪影。

涂鸦画的颜料与使用。要选择非常鲜艳的颜料，颜料要调稀，只要调稀了，那么各种各样的颜料都可以画，颜料的不同，画出的效果也就不同。如水粉、水彩、丙稀、纺织、油画颜料等等。加水调稀也是要调到一定的稀度，颜料1：4或5水好，肤色一般1：7水好。这样透明点，容易画出层次感。

涂鸦出现在20世纪60年代的美国。经过这么多年的发展街头涂鸦文化已经散布到世界上的许多国家，在纽约、柏林、伦敦、哥本哈根等一些大城市，并慢慢被人们接受，而且逐渐成为一种艺术。

早期的涂鸦文化喜好单一色彩，并用非双关性引用语，如烟缕的符号及哈罗等。
接着，将文字形式的箭矢变化成王冠，让它戴在头上以示威严。
后来，以耀眼、醒目、为目标，开始以高彩度喷漆在地铁或大街道上写自己的名字并以对比色或黑色将其围绕，甚至又以镶条、斜纹、星形、西洋棋盘或圆点花样等装饰，希望见名字突显出来。
20世纪70年代中期，以改变自我的像徽形式出现，内容大多为卡通影片的英雄人物，这些人物多数以类似被攻击、辱骂等一些不寻常的姿势出现。
涂鸦背景越来越复杂，喷漆以为装置的改良而使其功能及作用发挥到极至，也使涂鸦的艺术性与个性发挥到了极至。燃烧的太阳，星星，子弹划风而过，画风景，自画像，抽象符号等，组合并重生出另一个有趣的画面。
涂鸦者没有传统的包袱，可以以自己的喜好与思想自由创作，直接传达其情绪；受过学校训练的涂鸦艺术家则以美学的态度来调和社会现状。
涂鸦者以一种无特殊记号的签名方式，出现制造群众的风格；涂鸦艺术家则以一种除去个人化的风格融入社会中，其作品风格如广告或政治宣言，以标准的印刷字签名。
谈到涂鸦文化，他通常给予人两极化的看法；大多数的人都将它视为一种坏、污损、疯狂、侵犯、恐吓；但也有一些人则认为涂鸦是一种真正的美学性产物，是被压制者或没有发言权者的个性白。例如，卡吉（John Cage）就认为我们应该珍惜每一个涂鸦记号；1974年的作家诺曼·梅勒(Norman Mailer)在他出版的《涂鸦的信仰》一书中，把涂鸦的现象看作是对罪恶的工商文明之种族性的反叛，并将它浪漫的解释为社会自由的无秩序的显示；艺术评论家苏勒·加布立克（Suzi Gablik）则认为那些街头少年被渴求新鲜的艺术市场所发觉。